萨特无须介绍,法国20世纪最重要的哲学家之一,现代的资讯搜索工具能够得到更翔实的答案。
将两人联系起来,并非是刻意的。而是因为他们确实有某种因缘:30年前,钟鸣先生以《他是他自己——萨特》(当年被法国驻中国大使馆收藏)这幅作品在中国美术界掀起了关于“画家是否应该有自我表现意识”的大讨论,中法间的两个人物就此联系起来,用我们中国词汇来解释,就是“邂逅”,这也是我们“尊府空间”年度主题的开始。
将钟鸣先生的巴黎个展北京启动展在北京尊府空间举办,主题定为“邂逅•激情”,强调的“邂逅”是一种缘分,而激情则是彰显的一种生命源泉、艺术的活力。
苏格兰国家现代美术馆馆长DOUGLAS HALL曾对钟鸣有过这样的评价:20世纪80年代钟鸣刚到英国爱丁堡时,以中国的传统艺术风格被当地美术界所欢迎,人们将他作为中国传统笔法的化身。我深信钟鸣,以其对东西方艺术的知识,绘画技法的能力以及永久的“中国性”,必将能为世界艺术之林留下重要一笔。
钟鸣此次巴黎个展由法国前总理拉法兰先生策展,所展出的近二十幅作品多为人物肖像,以“人脸”的不同表情浓缩了自己的艺术成就,体现对视界的不同认识和思想的源点,中国古语云“喜怒形于色”,通过对面部的研究,可以洞察人的内心世界。因此,有人说过,脸是五官之基础,用画笔勾勒不同的脸部表情,并非易事。通过对钟鸣先生新作的欣赏,我们同样能感觉到脸部表情之后的思想世界。
谈及画脸的初衷,钟鸣先生认为“丰富多彩的自然界,各种不同内容的脸,觉得有意思,耐人琢磨,画原本只是为了看的。画些轻松的画儿,或许能够让自己不沉重。”
30年了,在占据钟鸣艺术生涯重要阶段的30年间,有着敏感神经与活跃思维的钟鸣,从未停止过观察、放弃思索,通过他的作品,我们可以从时空的纵深中感悟生命,从生命的纵深中触摸心灵。
从当年的《萨特——他是他自己》作品开始,到《我是我自己——钟鸣》展览,不难看出画家的自我意识得到了强化,艺术家的风格成型了,看似信手勾勒的线条实则充满力量,这力量来源于作者的精神关注与思想碰撞,说到底是心灵的力量,而我们的理解是一种艺术家为艺术献身的激情。
“邂逅•激情”就是一次欣赏艺术,与激情艺术幸运接轨的随缘交集,我们觉得:绘画可以停留于单纯的视觉表达,但也可以是一种心绪呈现,成为关于生命意义的独特表白,作品存在之处,自有观者感悟,识者心领,慧者神往。
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